The Descent 2 (2009)

¿Qué amante del cine de terror no adoró The Descent? Claustrofóbica, terrorífica, diferente... Con un final que no dejaba dudas acerca del inevitable final de las protagonistas, pero hete aquí que fue tan exitosa, que hubo que hacer una secuela.

Claro que para hacer esta secuela, el guionista decidió quedarse con el final feliz de la primera parte y Sarah logra escapar de las cuevas, aunque no por mucho tiempo. Amnésica y no completamente recuperada, es llevada nuevamente a las cavernas junto a un equipo de rescate para encontrar a las otras chicas.

Hay ciertas diferencias entre esta película y su predecesora que lamentablemente juegan en contra de la primera. Para empezar, en la segunda parte ya sabemos de la existencia de las criaturas, así que no existe esa hora de tensión y suspenso que había en la primera en la cual no sólo llegábamos a conocer a los personajes, sino que también percibíamos el encierro y la desesperación que sentían ellas. Quizás el no conocer demasiado a los personajes de la segunda no sea algo tan malo después de todo, porque ninguno era demasiado atractivo (siendo el más pavote el del sheriff, que no deja de ser un cliché). Las actuaciones dejan bastante que desear, incluso en los personajes repetidos de la primera parte. También se nota un gran cambio en los efectos especiales. El diseño de las criaturas es diferente, y eso no quiere decir que sea mejor; la sangre es demasiado viscosa y rosada y parece desesperada por salir a chorros de los cuerpos de todos.

A pesar de estas cosas, la película es entretenida. Por momentos sentimos lo mismo que con la anterior, y eso es bueno. El suspenso fue reemplazado por un gore exagerado e imposible, pero que no deja de ser divertido. La escena de las esposas se lleva todos los premios. Los que la hayan visto, sabrán sin dudas de cuál hablo.

Más allá de los defectos que mencioné antes, que es lo esperable de cualquier película straight-to-DVD, hubo dos cosas que no me gustaron para nada. La primera, la escena de mierda, literalmente; y la segunda, el final. ¿Era necesario ese giro argumental tan forzado?

Esas pelis que esperamos: Predators

¡Alegría! El primer trailer del Predators de Robert Rodríguez ha visto la luz. Podría decirse que es como la mítica primera parte con Arnold, sólo que potenciada. Nuevamente el escenario es la jungla, pero esta vez hay más predadores y también, más guerreros. 

Tengan preparado el pochoclo. El juego está por comenzar.

Shutter Island (2010)

Existe un tipo de persona con una discapacidad muy especial: No saber ver películas. No se trata de que carezcan de buen gusto, cultura cinéfila o entendimiento; estas personas carecen de concentración. Sus ojos miran la pantalla, pero sus cerebros vagan por mundos desconocidos al resto de nosotros. O quizás, simplemente, en lugar de cerebro tienen un mono comiéndose los piojos.

Estoy casi segura que alguna vez habrán conocido a alguien así. Y es así como vivimos Shutter Island, sentados al lado de una de estas personas. Una chica, con una vocecita aguda, que preguntó, comentó, y onomatopeyó durante los interminables 135 minutos de película.

Éste es el top five de Shutter Island:

5. "¡Ay, no! ¡Ay, no!" Cada vez que aparecían los nenes muertos.

4. "Qué asco, qué asco, qué asco..." Y así durante toda la escena de las ratas.

3. "¿Quién es Chuck?" A la hora y media de película.

2. Risas en la escena dramática donde Dicaprio dice "Querida, hoy es sábado".

Y el facepalm de oro es para...

1. "¿Por qué tienen cara de psicópatas? ¡Me da miedo!" en referencia a los judíos en el campo de concentración.

Después de esta tortura, me hubiera gustado sentir que había valido la pena, que Shutter Island es una muy buena película, que la actuación de Dicaprio es genial, que el guión es majestuoso y que la recomiendo fervientemente. Pero no.

Shutter Island no es más que otra de las tantas películas de terror (o suspenso, sería un mejor término) psicológico que intenta ser inteligente, pero termina con la misma vuelta de tuerca que hemos visto tantas veces ya, y que el espectador intuye muchísimo antes del final de la misma. Lo peor no es el darse cuenta de que otra vez hemos caído en el mismo engaño, sino que se nos tome de estúpidos y agreguen media hora de película para mostrarnos cómo fueron realmente las cosas, aunque ya lo hayan explicado dos de los personajes en un par de minutos.

Quizás estoy siendo egoista y lo hicieron con las mejores intenciones, pensando en la gente con monos en la cabeza. Pero les aseguro que la chica que estaba sentada al lado nuestro no entendió el final de todas formas.

Un poco de humor.

Click para agrandar.

Visto en: http://www.heroeslocales.com/bunsen/

Adventureland (2009)

Sí, sí, cada tanto miro alguna película de esas catalogadas como "indies", y cada algo alguna me gusta. Quizás tenga que ver la locura que Bill Hader siempre le imprime a sus personajes, quizás la frescura de los dos actores principales (Jesse Eisenberg, conocido gracias a la genial Zombieland, y Kristen "Twilight" Stewart), quizás la naturalidad y sencillez del guión, o quizás sea simplemente la gloriosa banda de sonido.

Adventureland narra la historia de un grupo de personas durante el verano del '87 que por diversas circunstancias se ven forzadas a tomar un trabajo de mala muerte en un parque de diversiones. Amistades que se forman, relaciones que vienen y van, ilusiones y también desilusiones, sueños, dolores, todas las cosas que estos personajes van viviendo se nos muestran, pero sin que exista la estructura típica narrativa; introducción, nudo y desenlace. En realidad, la película nos hace sentir que somos espectadores temporales de la vida de estas personas: podemos observar lo que ocurre en los meses de verano, pero una vez que éste se acaba, la cinta también.

Sin embargo quizás éste sea un defecto de la peli, dependiendo de quién la mire. La trama no parece avanzar demasiado, porque no existe algo que necesite resolverse o completarse. Hasta podría decirse que tampoco llega a pasar nada sumamente relevante o interesante. Recuerden, es una película que echa una mirada sobre la vida de gente común, y no tanto. Bien actuada, con personajes y diálogos creíbles, y jeans de tiro alto. Si les gusta la propuesta, échenle un vistazo.



Nota: El director y guionista, Greg Mottola, es el mismo de Superbad, pero ojo, Adventureland no es ni de cerca una comedia.

Nota 2: Espero con ansias la próxima peli de Greg Mottola, Paul, que contará con las actuaciones de Simon Pegg, Nick Frost y Seth Rogen, entre otros. Tengo todas las fichas puestas ahí.

Bride of the Re-Animator (1991)

Esta noventera secuela de Re-Animator (1985) solo busca divertirse (Oh! Girls just wanna have fun, diria Cindy Lauper).

Y así es, baches y errores de continuidad por doquier que en realidad a nadie le importan. Demás están los dilemas éticos y científicos de su predecesora, la película se justifica a sí misma por un desmedido, absurdo y humorístico gore. Acompañado de un Dr. West que tan curioso como morboso juega al límite con las fantasías "re-animadoras" del espectador.

Bride of the Re-Animator es también un satírico guiño al clásico de terror del año 1935, Bride of Frankenstein, que por razones obvias no voy a aclarar su por qué. Una película que satisface hasta el empacho.

PD: Lo reconozco, soy fácil. Soy susceptible de empatía y adicción a este género.

The Wolfman (2010)

Justamente como hacía referencia a este casi extinto género en algunos posts atrás, se nos presenta hoy en día esta particular remake (y no tanto) del clásico licántropo. Una apuesta segura e inteligente como para intentar volver a meter en el corazoncito espectador al querido hombre lobo.

The Wolfman es una reinterpretación moderna de su homónimo original del año 1941. Si bien apunta a mantener el clasicismo visual y conceptual, el film se aggiorna a una serie de tips casi indispensables como el gore (bastante por momentos) y una carga de efectos especiales sobreexplotada. En lo que que refiera al guión, la película acata bastante a la historia original para lo que nos tienen acostumbrado los nuevos "remakes" que tantas licencias se toman.

Más allá de lo evidente, el largometraje no tiene más que decir en críticas. La trama no es discutible, es inamovible por ser la (casi) original y clásica. Las actuaciones son cumplidoras, sobrias y algunas otras (Hugo Weaving) remarcables por su excelente acento inglés entre otras cosas.

Más bien el punto de esta película es pensar donde nos dejó en este mundillo de remakes y relazamientos de viejos géneros. Es una película que cumple con lo que promete. Puede satisfacer o no, pero eso ya depende del apetito cinéfilo de cada uno. The Wolfman es otro paso certero (aunque modesto) en el cine licántropo como ya lo hizo años atrás la independiente y sorpresiva Dog Soldiers, lo cual me da muy buena espina y me hace esperar por más lunas llenas y aullidos en la pantalla grande.

Alice in Wonderland (2010)

Nunca me gustó la adaptación de Tim Burton de Charlie and the Chocolate Factory. Es por eso que una nueva película basada en otra querida novela infantil, y no tanto, no me daba demasiada confianza. Pero lejos estaba de saber que el guión de esta nueva Alice iba a ser semejante estafa.

La guionista de Disney, Linda Woolverton, tomó de manera descarada personajes muy conocidos popularmente, con lo que se ahorró el tiempo que lleva crear unos nuevos, y escribió una historia sumamente insípida, simple y lineal: todo lo contrario de las dos novelas de Lewis Carroll. No existe un momento en toda la película en la que se evoque alguno de los exquisitos diálogos escritos por Carroll. No existe la mínima conexión entre la obra de éste con la película de Burton, con la excepción de algunos "guiños" que no afectan en nada a la globalidad de la historia, como el juego de croquet.

Por otro lado, esta nueva aventura de Alicia se parece muchísimo más a The Lion, The Witch and the Wardrobe, lo que me hace pensar si la guionista no se equivocó de Lewis. Incluso el personaje de la ratoncita se parece muchísimo más a un personaje de The Chronicles of Narnia, el ratón Rípichip, que al ratón que se duerme todo el tiempo en la fiesta del té en la Alicia original.

Por último, la escena de la batalla final, parece un rip-off de The Lord of the Rings de Peter Jackson con algunos toques estéticos cortesía de las figuras de McFarlane.

El gato de Cheshire y la Reina Roja son los personajes más destacables, el primero por haber sido siempre uno de los más queridos y, además, el más logrado visualmente; la segunda, por la interpretación de Helena Bonham Carter.

Alice in Wonderland puede resultar una película atractiva estéticamente, pero hay que preguntarse si realmente mantiene algo de la esencia de la historia original.

Nota: Asombroso el parecido de Johnny Depp como el Sombrerero Loco con Elijah Wood.

Lo dispensable: Nightmare on Elm Street (2010)

Así como hay películas que esperamos con ansias, también están esas otras que miramos con desconfianza y un poco de vergüenza ajena. 

El día de hoy, el remake del clásico de los '80, Nightmare on Elm Street. ¿Por qué es innecesaria? Porque la original todavía es una peli actual, con efectos grandiosos y escenas memorables (¿o alguien se puede olvidar de la muerte de Johnny Depp?) y porque es producida por el detestable Michael Bay, que estamos seguros que no lo hace por amor al cine sino por amor al dinero. 

Otra cosa... ¿Qué es eso que dan a entender en el abominable trailer de que Freddy Krueger es inocente?

PD: El nuevo trailer (no, sigue sin convencer):

The Lovely Bones (2009)

The Lovely Bones es la historia de Susie Salmon, una chica que a los 14 años es asesinada y desde el, podríamos llamarlo, limbo continúa observando a su familia, amigos y también a su asesino.

Hace unos días que vengo con ganas de escribir esta reseña, por el hecho de que fue una de las películas que hace un tiempo dije que tenía ganas de ver. Sin embargo, me está costando bastante porque no me pareció lo suficientemente buena para recomendarla ni lo suficientemente mala para no hacerlo.

Lo que más me agradó es el mensaje que se nos va transmitiendo a lo largo del metraje. La liberación del alma al olvidar el odio y la venganza, el que la vida después de la peor de las tragedias puede continuar, que a pesar de sonar a libro de autoayuda así como yo lo digo acá, en la película se desarrolla de una forma más bonita.

Los defectos los encuentro en la realización. Por momentos la sentí desordenada, sin tener muy en claro qué es lo que seguía a continuación o qué dirección seguir. Quizás fue una cuestión de edición, quizás fue hecho a propósito, ya que la muerte no tiene por qué ser ordenada, ¿no? Pero la sensación de desorientación la tuve igual. Por otro lado, esperaba un poco más a nivel visual del cielo de Peter Jackson. Algo diferente, un poco más retorcido, sucio quizás y no con tanto CGI. Algunas escenas parecían de una producción de Hallmark Channel, típicas, excedidas en los colores y demasiado azucaradas.

Como crítica extra, parece que Peter Jackson se acostumbró a hacer películas largas con The Lord of the Rings y King Kong, y ésta no es la excepción.

Hay un par de escenas que me encantaron, las dos muy cerca del final. Para no spoilear las digo lo más en clave posible. La primera, el encuentro con Ray y la segunda, la aceptación de Rachel Weisz.

The Lovely Bones es una película linda, pero no memorable. Igual a Mark Wahlberg (aka Marky Mark) le hacemos el aguante.

Moon (2009)

Moon es el debut en la pantalla grande de Duncan Jones, hijo de David Bowie, y ¡qué debut, señoras y señores! Sencillamente, una maravilla.

Sam es un astronauta que trabaja en la Luna en un centro de recolección de energía solar que sirve para abastecer a la Tierra. Hace tres años que está allí y tan solo le quedan dos semanas para su tan ansiado regreso a la Tierra. Su única compañía es un robot llamado GERTY, que tiene la voz de Kevin Spacey y usa emoticones para mostrar sus estados de ánimo.

Una de las principales razones por las cuales esta película me encantó, es la actuación impecable de Sam Rockwell. La forma en que nos transmite esa soledad que ha vivido durante esos años, el deseo y ansiedad por volver a ver a su familia, el dolor que siente a medida que descubre la verdad... A mí por lo menos me supo conmover.

Por otro lado, nos encontramos con la simpleza de los escenarios. El inmaculado blanco de los interiores contrastando con los paisajes lunares con toques industriales. Nada demasiado digitalizado o exagerado como nos tienen acostumbrados hoy en día, algo más similar al 2001 de Kubrick.

Tampoco puedo dejar de mencionar la banda de sonido a cargo de uno de mis compositores favoritos, Clint Mansell.

Lo único que lamento es haberla visto bajada, pero bueno, apenas consiga el dvd, le daré una segunda ojeada. Espero que si la ven, la disfruten tanto como yo.

Hell Ride (2008)

¿¡Ay, Quentin, Quentin, qué nos has hecho!? No creo ser la primera en haber visto esta película atraida por la leyenda en el poster, "Quentin Tarantino presents". Los que todavía no lo hayan hecho, tomen esto como una recomendación MUY insistente para no hacerlo. 

Hell Ride está escrita y protagonizada por Larry Bishop, y cuenta la historia de dos pandillas antagónicas de motociclistas. Un flashback nos muestra a una mujer siendo asesinada por una de las pandillas. El resto de la película consistirá en la búsqueda de la identidad de esta mujer, las razones de su muerte y la cacería de la pandilla de malosos por parte de la otra, la liderada por Bishop.

Sí, sí, hasta suena un poco entretenida, ¡pero no lo es! Los datos se muestran a cuentagotas durante las dos horas más aburridas y largas que se puedan imaginar. Bueno, en realidad son dos horas de ver a Bishop haciendo de macho. Moto enorme, ropa de cuero y todas las mujeres mueren por él. Sí, el hombre escribió un guión para cumplir alguna especie de fantasía erótica.

No hay nada para rescatar. Ni el guión, ni las actuaciones... Nada. Tan sólo un despliegue de clichés que terminan siendo un viaje al infierno literalmente. 

Quentin, te perdono si me mandás el bluray de Inglorious Basterds a casa.

Nota: Algo escalofriante, la muerte del personaje de David Carradine.

Halloween 2 (2009)

Realmente esperaba con ansias este largometraje luego de su prodigiosa antecesora. Incluso sus confusos trailers no me espantaron ni desalentaron en creer que Halloween 2 propondría un nuevo e interesante giro de tuerca al mito de Michael Myers. Lamentablemente esta producción se dejó todo lo bueno en el tintero del buen gusto, y un gran desconcierto al ver paupérrimo resultado de su tan talentoso director.

Halloween 2 plantea groseras discordancias y baches con su antecesora en la propuesta y desarrollo de su guión y personajes. Laurie Strode deja de ser esa bien lograda adolescente (ácida, inteligente y creible) para pasar a ser una gamberra torturada por su pasado. Histérica, insoportable, obvia y tan poco creible. La figura tan bien explotada de Loomis en la anterior cinta (su solidaridad y dedicación a Michael) pasa a ser digerida por un personaje vacío y avaro que pierde su validez en la historia. Ni hablar del absurdo cambio de contexto y escenario, parece que la desgracia de Michael Myers no sólo trajo sangre y muerte sino también una debacle social y económica que convierte a Laurie, su amiga y el Sheriff en meros white trashers.

Por otra parte, la película nunca pudo encontrar su ritmo. Inicia con un rodeo shockeante, tratando de arrastrar al espectador a los adrenalínicos momentos del final de la primera parte, pero luego la trama se pierde en relatos pobres y absurdos como la vagabunda vida de Michael Myers, su oníricos trances, las polémicas sobre Loomis, etc. En ningún momento la película construye su camino y significado, sólo se echa sobre un conjunto de elementos aleatorios ya conocidos y de relativa conexión entre sí.

En conclusión, Halloween 2 se olvida totalmente del dramatismo, profundidad y desarrollo que hicieron grandes a su primera parte. Solo es una fachada.

Triangle (2009)

Un grupo de amigos decide salir a navegar en velero, pero en mitad de su viaje, una tormenta un tanto misteriosa los sorprende y los hace naufragar. Luego de estar un tiempo a la deriva, un barco pasa cerca de ellos y lo abordan. Sin embargo, el barco parece estar abandonado. Una de las chicas siente que ya ha estado allí antes.

Triangle es una de esas pelis que me llamó la atención desde que vi el trailer. Una historia en la que hay extraños sucesos, un enigma que queremos que se resuelva dejándonos satisfechos y que, al final, podamos sentir que todas las piezas han encajado. Ya sabemos que esto no muchas veces sucede, pero ¡alegría!, Triangle cumple con lo prometido.

La película es corta, dura poco más de hora y media, lo que hace que sea bastante ágil y siempre tenga alguna cosita más para mostrarnos. Nos va dando pistas de a poco, hasta llegar a un final un poco oscuro y no completamente explicado que puede hacernos pensar un poquitín. El único defecto, en mi opinión, es que los datos más significativos que nos ayudan a dilucidar la trama son un poco obvios (uno es evidente al quedar desencajado en la historia) y están demasiado al comienzo de la peli. Pero repito, Triangle es entretenida y no decepciona.

Una última razón para recomendarla, es británica.

Black Snake Moan (2006)

"This is the story of Black Snake Moan. Once upon a time, Christina Ricci was all tied up for some reason..."

Lo primero que pensamos al ver el poster de Black Snake Moan es que ésta es un exploitation film. Olvídenlo. No hay sexo ni violencia ni nada por el estilo. Aunque, eso sí, Christina Ricci está ligera de ropas casi todo el tiempo.

A pesar del engañoso marketing, el filme no está para nada mal. La historia se centra en los personajes de Christina Ricci y Samuel L. Jackson (sí, es una de esas pelis en las que Samuel hace un muy buen papel), cada uno con sus historias y problemas que terminan ayudándose mutuamente. Todo acompañado de una hermosa banda de sonido a base de blues, por supuesto.

En resumen, buenas actuaciones (incluso de Justin Timberlake), muy buena música y una historia simple pero bien lograda.

Dead Silence (2007)

Una ventrílocuo vuelve de la tumba buscando venganza; manifestádose a través de sus lúgubres, gélidas y payasescas marionetas. Una venganza que esconde un pasado aún más siniestro y horroroso... Así abre Dead Silence, una película que ambiciona poco pero se lleva más de lo esperado.

Primero descartemos todo eso que ni suma ni resta al largometraje, para después sí hablar del agradable y sabroso aperitivo: actuaciones simples, guión esperable (no "predecible", no resulta aburrido a pesar de lo obvio) y dirección discreta... La película sabe integrar algo que por estos tiempos está bastante olvidado en el cine de terror, algo que se pierde entre los retorcidos intentos de buscar el miedo en el gore o la acción. Dead Silence apunta a un terror visual clásico, se apega a la fórmula y sus estereotipos. Muñecos que se mueven solos, una anciana con rostro de ultratumba, marionetas humanas y asesinatos bizarros. Terror del fácil, pero entretenido en su buena ley.

Un largometraje rápido y fresco, un sano snack de escalofríos cinematográficos.

PD: A destacar, la excelente fotografía.